锦灰堆

看到“ 锦灰堆” 这个名称， 可能大家无法将其与非物质文化遗产联系在一起。但这是事实，“ 锦灰堆” 确实是一种特别的艺术形式。

锦灰堆又名“八破图”“打翻字纸篓”等，是以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式，是中国传统艺术珍品之一。

关于“锦灰堆”的最早起源时间，现在准确文献记载。相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选，在一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜和吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等、信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。锦灰堆这一画种的雏形便由此产生。

“锦灰堆”以工笔画为主要技法，融绘画、书法、拼合等多种艺术为一体的、较为独特罕见的中国画。锦灰堆起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒，翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫“打翻字纸篓”。创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘，然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等。只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。与传统主流山水、人物、花鸟等类型国画不同的是，“锦灰堆”侧重于表现“破”。其题材小众，金石拓片、虫蛀画稿、残编断简等“破烂之物”皆可入画。在构图上，通过对碎片化的素材进行拼合和堆叠，着力呈现残缺、撕裂、火灼、烟熏等缺憾美的特征，营造出全新的视觉面貌，有“非书胜于书，非画胜于画”之誉。

“锦灰堆”的绘画者需多才多艺，诗书画缺一不可，需擅长草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；精通花鸟、山水、人物等各种题材，以及工笔、写意等各种技法；能篆刻各种印章；对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究；即使杂物也各有出处和依据，不能任意编造；讲究画面布局、构图美感，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密对比、浓淡干湿，相互映衬，平中见奇；纯手工精心绘制而成。如此高要求，能胜任者极少；绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品2到3个月完成，慢者半年才能画一张。

在陕西，“锦灰堆”可追溯的第一代传承人是马子云先生，后任故宫博物院研究馆员和国家文物鉴定委员会委员，传第二代茹小石。灞桥区十里铺街办的封晶师从茹小石，成为第三代“锦灰堆”传承人。

封晶，青年书画家，字惜月，号晓风。出生于艺术世家，毕业于陕西师范大学，现为陕西省美术家协会会员，陕西省教育书法研究会会员，陕西省慈善书画研究会研究员，陕西国际书画艺术研究院研究员，西安市晓风书画研究院院长，非物质文化遗产“锦灰堆”画法传承人。

封晶师从茹小石，成为第三代“锦灰堆”传承人，并成功将其申请为书画类的非物质文化遗产。该项目于2018年列入“灞桥区非物质文化遗产名录”。2020年列入“西安市非物质文化遗产代表性名录”。

封晶同时是陕西省首个书画类非遗项目“锦灰堆”画法传承人，其“锦灰堆”画作色泽明丽、格调清雅，用笔古朴苍劲，意蕴绵长，人文积淀厚重，是陕西省书画“一带一路”丝路文化交流的一张靓丽的书画名片。由封晶和她的团队设计的锦灰堆文创丝巾，也成为入选十四运特许商品中唯一的非遗产品。